一月展讯｜再来106个展览向2021 say Hi～
今天是 2021 第一个工作日，不知道此刻你的心情是怎样的呢？
无论现在的你是“不想努力了”还是“新的一年也要加油鸭”，我们终究是告别了充满了遗憾的 2020，新一年的周末记得出门走走、看看展览，放松一下。Cc精心准备了 17 个城市 106 个展览的清单，涵盖北京、秦皇岛、南京、广州、佛山、深圳、成都、武汉、杭州、昆山、温州、长沙、西安、廊坊、大连、香港、澳门、台北。让你 2020 年在家遭的罪，都在 2021 年补回来！快拿出日历，开始做打算吧！
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北京
BEIJING
01
正在重新规划路线
2021/01/01-01/31
📍树美术馆
北京市通州区宋庄镇艺术东区
本次展览共展出来自世界各地的101位艺术家的作品，艺术家们在绘画、雕塑、装置、影像、行为表演中运用各自的手段，打破、消解或重塑时间的结构从而在不同场所中重新定位一段“进行时态”中的思维运动，展现了在个人经验内时间和空间的实在性，以及记忆被物质化的进程。在2020年的叙事背景前，这些个人化的经验诠释从细微处拼凑、混合为一篇全新的记忆图景——容器与内容的有效集合，让我们看到在每个绵延的瞬间中独一无二的知觉意识是如何通过存储、表现于物质材料的过程获得其自我的分割、延伸和重构。
02
黄亮：岁月静好
2021/01/03-02/28
📍dRoom-站台中国
北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07
岁月静好——指涉出画家创作的重要取向，发轫于生活，探寻绘画具有的恒久品性。静物，肖像，是画家专注的主题，其风格质朴而静谧，透露着人性的温度。其极具吸引力的灰色基调与旧物美感，有着复杂的生成因素，关乎于画家的品格，心灵，以及深层的社会性背景。而在这流行瞬息的时代，黄亮的作品如深沉的低音，传达出绘画的持守与异质。
03
一了个展《神隐录》
2021/01/03-02/28
📍站台中国当代艺术机构
北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07
展览《神隐录》呈现了艺术家在近年间创作的二十余件重要作品。一了，本名朱明，少时起修习佛禅。其艺术生涯发轫于禅宗之道，由书入画。上世纪末，他以具有现代意识的书法实验获得盛名。而在近十年中，他的绘画日臻成熟，形成了极富表现力的个人风格。
04
共同体——唐晖个人作品展
2020/12/19-2021/02/20
📍壹美美术馆
北京市海淀区北清路中关村壹号D4
此次展览是艺术家唐晖时隔多年以来的又一次全新个展，展览以“共同体”为主题，展示了唐晖借助数字绘画技术及 3D 打印而创作的系列矢量图、雕塑及综合装置，他从竹节、卡通、纪念碑、机械、太空、科技等诸多视觉谱系中撷取与童年梦想和生活体验相关的元素，像驾驭大型玩具一样，在壹美美术馆一层空间构建了一个“共同体”王国。
05
境象主义 - 桑火尧作品展
2020/12/26-2021/03/07
📍亚洲艺术中心（北京）
北京市酒仙桥路2号大山子798艺术区（798东街）
自1998年以来，桑火尧一直持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。在创作形式上艺术家刻意尝试并放弃了中国画的“略似之形”和书法之线。本次展出的作品共计五十余件，为艺术家近年来的全新创作，且首次集中展出。
06
宋永红：邻居
2020/12/26-2021/03/12
📍拾萬空间
北京市酒仙桥路798艺术区798西街02号
本次展览是艺术家近几年绘画作品的一次集中呈现。展览名字“邻居”，源自艺术家今年创作的同名作品《邻居》。
07
邱志杰：讲演
2020/12/10-2021/02/26
📍常青画廊北京空间
北京市酒仙桥路2号大山子798艺术区
展览由多个装置作品组成，身为艺术家和教师的邱志杰为本次个展准备了 14 场关于艺术和历史的演讲表演，艺术家和教师邱志杰在多年的实践中将教学讲座、实验剧场、行动和表演艺术等多种方式，熔铸为一种机动灵活、充满活力，诉诸对话与知性又直指人心的生动的跨界实践。讲演驱动着知识的生成，也推动着装置、图像和物品的产生。每场演讲表演都将生成一系列装置作品，此次展览的陈列即由这些装置作品组成。
08
欧劲：圣特蕾莎的沉迷
2021/01/09-02/28
📍SPURS Gallery 马刺画廊
北京市朝阳区酒仙桥北路2号院D06
如何脱离自身局限去直面真实、看待事物？特蕾莎借助癫痫状态与上帝对话，癫痫可以看作是脑电波无序电击肉身产生的前所未有的震颤，这种震颤类似于作品制作过程中软件通过改变数值对模型进行的拉扯、扭曲而随机的生成。伴随机器的滋滋声，我们自以为一切都还在掌握之中的时候，可曾预料到新创世的到来？拥抱神性是否正在被万物的自由意志所抛弃？面对生长于废墟中的数值，肉身强烈的震颤碰触到了意识的边界。
09
周岩：微暗的火
2020/12/12-2021/01/17
📍SPURS Gallery 马刺画廊
北京市朝阳区酒仙桥北路2号院D06
“微暗的火”的命名源自美国俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫创作的长篇小说。周岩参考书中碎片化的叙事策略对展览内容进行解构。作品中对个人经历近乎残忍的解剖，和可被重复解读的信息呈现方式，体现了他以自身为载体对环境差异与文化差异的过载试验。他通过对多种素材资源的处理，如，电子游戏，西方视听文化，城市规划变迁等内容，去探索私人情感与广义概念中生命本质之间的对撞关系。
10
从艺术到Yishu, 从Yishu到艺术
2020/12/19-2021/03/19
📍北京中间美术馆
北京海淀区杏石口路50号
在“中间实践”里，我们通过呈现自创刊以来的一百期杂志，以及早期郑胜天主持的中外通讯报刊《世界美术信息》《艺术中国通讯》等，探究从艺术到《Yishu》再回到艺术的多维度进程。
11
乔纳斯·伯格特：暗线
2020/12/19-2021/01/31
📍当代唐人艺术中心 北京第二空间
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B01
伯格特最新创作的绘画，开启了一系列丰富的视觉符号和纵深，它们融汇并构成了本次新展览“暗线”。通过使用荧光色和怪诞的人物，艺术家强调了记忆与想象之间的平衡。在这些画作中，伯格特构建出充满了晦涩的角色的另类维度。他审视当代的生活，同时阐述了他对于人类存在的想象。
12
远行与归来——蔡国强艺术展
2020/12/15-2021/02/05
📍故宫博物院
北京市东城区景山前街 4 号
本次展览共展出蔡国强艺术作品180件，以对话东西方文明的创作形式，呈现艺术家近年“一个人的西方艺术史之旅”项目的精选作品，及以冬奥为主题和以紫禁城为灵感创作的新作。
13
为了前方 - 张光宇艺术的12燃
2020/12/23-2021/03/14
📍嘉德艺术中心
北京市王府井大街1号
张光宇（1900年—1965年）被誉为中国现代视觉、城市文化、大众传播的先行者；是中国漫画、中国动漫电影的奠基人之一。他为经典动画《大闹天宫》创造了动画形象，被誉为“美猴王”之父；他还是中华人民共和国国徽等国家核心形象的主要设计者之一。
14
馆藏：瞬息时代的诗歌
X美术馆馆藏展
2020/12/06-2021/02/28
📍X美术馆
北京市朝阳区崔各庄国际艺术金融示范区11号楼
展览围绕着劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)、玛格丽特·休谟(Marguerite Humeau)、以及杰⻄·达林(Jesse Darling)的作品为主要线索展开，将诗歌的谱域扩展⾄语⾔、声⾳、演讲、瞬息性和消亡。从“诗歌(poem/poetry)”的古希腊语“poiesis (making，制造)”旨意来理解，或许能够让我们在⾼远之处体察语⾔的使⽤：本次展览中的艺术作品⼴泛探讨了现代声⾳分析、神秘情境以及在晚期资本主义催⽣下产⽣的表演性⾃我等主题。这些作品将断节的记忆和游蹿的视觉⽚段重新构建，在表层⻆质之外附加上了额外的意义。
15
伊西·伍德：无伤大雅
2020/12/06-2021/02/28
📍X美术馆
北京市朝阳区崔各庄国际艺术金融示范区11号楼
作为艺术家伊西·伍德在亚洲的首个美术馆个展，“伊西·伍德: 无伤大雅”的展览作品奏响一曲将幽默和间离效果注入消费符号的哑剧，给日常生活染上一层超现实主义色彩。“伊西·伍德: 无伤大雅”由X美术馆馆长黄勖夫与助理策展人杨宇青共同策划。展览作品呈现伍德近期从丝绒布面绘画到古着等一系列基于不同媒介的创作实践，艺术家藉此探讨如何转译、挪用数码图像的语法，使之进入具象绘画的平面与真实的空间。通过捕捉瓷器餐具、车厢等现代消耗品微妙的构图，伍德对将物件与身体的关系引入与图像传统的当代洽谈之中，渲染出“物哀”的氛围。
16
乔治·莫兰迪：桌子上的风景
2020/12-2021/04
📍木木美术馆798馆
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中二街D-06栋
本次展览是意大利艺术家乔治·莫兰迪在中国的首次美术馆个人回顾展，将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从1914年在意大利博洛尼亚举办首展，至1930-1956年间任教于博洛尼亚美术学院版画系，再到1960年代的晚期创作。该展览将莫兰迪作为一个重要的维度思考意大利现代艺术的发展，并在其对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。该展览得到了莫兰迪家族的鼎力支持，将展出80件艺术家的油画、版画和纸上作品，近二十件作品曾在美国大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、古根海姆博物馆毕尔包馆等国际重要艺术机构展出。
17
王家增：铁的事件
2020/12/12-2021/02/28
📍今日美术馆
北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼
本次展览是艺术家王家增的个展。柔软之铁，同时也是折叠之铁。它们在暴力的捶打下毫无规则地挤压和折叠在一起。力和身体的痕迹在这种折叠中浮现。
18
这不可能——FAS潮流艺术文化展
2020/12/19-2021/03/05
📍今日美术馆
北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼
此次展览整合了40余位顶流国潮与国际艺术家的作品，用想象力冲破艺术与潮流、时尚与科技、传统与未来之间的种种边界，构造一场独特的沉浸式体验。在这个空间里艺术家们尽情发挥创造力，打破了很多常规与不可能，开创出新的艺术表达方式。
19
焦虑的空间档案
2020/12/19-2021/03/28
📍OCAT研究中心
北京市朝阳区金蝉西路OCAT研究中心
作为具有建筑学背景的策展人，“焦虑的空间档案——从地洞到桃花源”是陈淑瑜沿着她在空间理论、设计批判以及在物质文化领域的思考，以展览的形式向公众所做的一次呈现。
20
雕塑基因
2020/11/20-2021/03
📍中央美术学院美术馆
北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院内
本次展览将选题聚焦于中央美术学院的“雕塑”，时间锁定为20世纪五十、六十年代，希望结合当时中央美术学院雕塑专业教学和创作的发展，通过相关馆藏品的梳理、展示，尝试剖析多种传统在雕塑教学体系形成过程中的作用。
21
2020如若如此
——金耕（北京）作品展
2020/12/19-2021/02/05
📍TONG Gallery + Projects
北京朝阳区798艺术区酒仙桥路2号中二街D06
本次展览是抒情抽象画家金耕首次在北京举办的展览，共展出艺术家24件抽象油画作品。
22
伍伟：无阻
2020/12/19-2021/01/31
📍当代唐人艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥 2号 798 艺术区D区6栋
面对当今的城市规训机制，我们如何让身体免除困顿，重获活力？这个正是艺术家通过本次展览提出的问题。
23
移情巴别塔
2020/12/05-2021/01/24
📍北极熊画廊
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街D4
本次展览尝试了两条相互映照的创作线索：一方面以井上直久、普鹏为代表，对于瑰丽梦幻的悠然童年始终葆有炙热的追忆渴盼；另一方面以奈良美智、丸山纯奈、沈敬东、刘野、张静为代表，以自我为原型，在富有表现意味的图像中追溯“形为心役”的艺术本质。
24
爱人的形状
2020/12/05-2021/01/26
📍蜂巢当代艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06
本次展览试图从上帝的视角使创造者和观测者都能拥有第三种身份，即思考和测量双重或多重关系。
25
变身之间
2020/12/05-2021/01/26
📍蜂巢当代艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06
本次展览由蜂巢青年策展人于非策划，邀请李维伊、宋琨、孙一钿、张移北、祝铮鸣五位艺术家参展。她们以绘画、雕塑、装置等媒介在作品中进行着现实层面之外的对于躯体的变形与身份的置换，在空间中构成相互之间形态各异，又分别自恰的独立生态。
26
文献集：七个线索
2020/12/10-2021/02/06
📍泰康空间
北京市朝阳区机场辅路草场地261号
作为 2020 年最后一个展览，“文献集：七个线索”有泰康空间学术团队的七位策展人与研究员基于各自的知识背景，形成七个独立的单元并最终汇集，内容涵盖 20 世纪 30 年代的中国电影、劳动与友谊、摄影师手稿档案、摄影展览史、当代艺术展览史、文艺政策和建筑规划与城市研究等问题。
27
东张西望三十年
——程昕东当代艺术收藏
2020/12/12-2021/03/12
📍清华大学艺术博物馆
北京市海淀区清华园1号清华大学校内邻近东南校门
本次展览从程昕东先生的收藏中精选出百余件，包含了绘画、摄影、雕塑、装置、影像等众多门类，作品来自十余个国家，力图呈现当代艺术的丰富面貌，也为中国当代艺术的研究提供一个独特视角。
28
东瀛的钟声
——井上有一作品回顾展
2020/11/20-2021/03/28
📍清华大学艺术博物馆
北京市海淀区清华园1号清华大学校内邻近东南校门
井上有一（1916-1985）是20世纪下半叶日本杰出的书法艺术家，被誉为日本战后现代艺术的代表人物。本次展览将集中展示贯穿井上有一整个创作生涯的112件经典作品，这将是迄今为止中国最大规模的井上有一作品展，具有深刻的学术意义与极高的文化价值。
29
中国素描
2020/11/19-2021/01/30
📍国家博物馆
北京市东城区东长安街16号 天安门广场东侧
展览按照时代发展脉络，系统梳理了自20世纪20年代至今中国素描艺术发展的各个阶段，并集中展示了每个阶段较有代表性的艺术家的素描精品，多数作品属首次展出。
30
拉斐尔的艺术
2020/12/13-2021/02/21
📍中华世纪坛
北京市海淀区复兴路甲9号
从美育出发，展览以国际领先的收藏级数字采集和制作还原技术，数字化创新呈现了拉斐尔大师的36幅代表作品。
31
2020年第八届华宇青年奖入围展：
漫长的问候
2020/12/12-2021/02/10
📍UCCA尤伦斯当代艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
“2020年第八届华宇青年奖入围展：漫长的问候”由华宇青年奖与UCCA共同策划，于2020年12月12日至2021年2月10日在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。参展艺术家包括：陈丹笛子、胡伟、金亚楠、李泳翔、刘国强、刘玗、劳丽丽、倪灏、彭祖强、苏咏宝、苏郁心、苏予昕、夏乔伊、赵谦、郑源。
32
共情 · 联接
2020/12/04-2021/03/07
📍北京时代美术馆
北京市海淀区复兴路69号
本次展览以《共情·联接》作为主题，意在探讨人类作为“命运共同体”，个体与个体、个体与群体、人类与技术、人类与自然、艺术与生活，以及当下与未来的联接。展览共邀请了15位艺术家或集体带来共12件/组艺术作品，3个单元。
33
罗曼·贝尼尼 | 冰冷的热带
2020/12/05-2021/01/16
📍HdM北京
北京市朝阳区酒仙桥路 4 号 798 艺术区七星东街
HdM 画廊非常荣幸地推出法国艺术家罗曼·贝尼尼（Romain Bernini）个展《冰冷的热带》。此次是艺术家继 2018 年伦敦个展后与 HdM 画廊的再次合作，届时将展出其十余件最新创作。罗曼·贝尼尼的创作有着广泛的灵感来源：货物崇拜、万物有灵论、巫毒教象征主义等。
34
幻景：当代艺术与增强现实
2020/11/28-2021/02/10
📍UCCA尤伦斯当代艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现AR（增强现实）艺术特展“幻景：当代艺术与增强现实”，展览由UCCA携手全球最广泛致力于媒体技术的平台Acute Art共同呈现。在本次展览中，观众可以通过Acute Art应用程序，在UCCA及展览合作伙伴，798艺术区西门对面的Stey-798共享公寓观看展出的AR艺术作品。参展艺术家包括妮娜·香奈尔·阿布尼、达伦·巴德、曹斐、奥拉维尔·埃利亚松、KAWS和阿丽莎·柯维德。
35
爱神之泪
2020/11/28-2021/01/11
📍林大艺术中心
北京朝阳区酒仙桥路2号797街
此次群展——“爱神之泪”参展艺术家为: 付经岩、龚剑、吉磊、马文婷、宋元元、孙大量、王忠杰、杨茂源、于瀛、臧坤坤。“爱神之泪”指向艺术家在创作中倾注爱、欲望、欢愉与痛苦的自我表达。展览将分为上下两期呈现，第一期展期将持续至2021年1月11日。
36
郭锦泓：现在之书
2020/11/21-2021/01/11
📍墨方Mocube
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北2街
展览《现在之书》呈现了艺术家郭锦泓近年创作的一系列绘画和影像作品，其中绘画作品包含艺术家2016年于冰岛驻留创作以及自年初疫情爆发以来被困于海南后回京所积累的全新绘画和影像创作。
37
韩五洲：精心熬制，祝您健康
2020/11/21-2021/01/11
📍墨方Mocube
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北2街
从身体感受出发，用匍匐的姿态生活和创作是韩五洲一贯的方式，与以往展览不同的是，这次艺术家试图“飞升”向超现实之境，那里高于理想，低于生活。其中，展出的“塔”、“抽屉”、“亘古”三个系列作品，是艺术家弥补缺憾、暂避痛苦的手段，是慰藉，也成就了全新的生命形态和思考方式。就像爱德华·蒙克（Edvard Munch）所说：“我无法摆脱我的疾病，因为我的艺术中有很多只是因为它们而存在。”
38
彭州泡沫
2020/11/29-2021/01/29
📍AYE画廊
北京市东城区东滨河路雍和家园二期3号楼601室
李涛新作“彭州泡沫”系列源自他去年在四川彭州的一次旅行。在从成都前往彭州的途中，他偶然看到了一个奇怪的物体，像黑色的泡沫垫子，但又有一种别样的时间感与重量感。这种奇异的感觉一直萦绕在他的头脑中，并启发他创作了这一系列作品。
39
巨浪与余音
重访1987年前后中国艺术的
再当代过程
2020/11/14-2021/05/09
📍中间美术馆
北京海淀区杏石口路50号
此项研究将1987年作为一个可以被问题化的时间节点。一方面，1987年可被视为一个对1980年代中后期进行分期的时间标识。它在一定程度上启动了中国社会的思想状态由短暂的多元并存转向体制化的变迁。另一方面，循此入手考察艺术家创作上的转向及其背后的思想动力，旨在重新检视1980年代中早期累积的实践经验和思想资源如何被庞杂的现实所转化、吸收、稀释，甚至建构，形成各种艺术的表达方式。
40
在群山、丘陵与湖泊之间
2020/11/14-2021/01/31
📍三影堂摄影艺术中心
北京市朝阳区草场地155号A
“在群山、丘陵和湖泊之间”基于策展人在过往两年内在瑞士的访问和调研，以瑞士的地理环境作为隐喻，将从地理、神话、科技和日常相关等不同维度考察与这个国家社会、文化相关的摄影和相关媒介的作品，在展现一个融合和复杂的当代瑞士的同时，侧面考察瑞士当代图像创作的独特之处。
41
谢南星个展“骰子滚滚”
2020/11/07-2021/01/31
📍麦勒画廊
北京朝阳区798艺术区798东街D10
本次展览将围绕艺术家近年来关于“等待”与“随机性”议题的思考展开，呈现三个系列的作品——《展什么》（2017）、《七个肖像》（2018）和《等待的剧场》（2019）。
42
陈丹笛子「Tropical Room 热带房间」
2020/11/07-2021/01/30
📍户尔空间
北京市酒仙桥路2号798艺术区798东街 D08-3
本次展览将系统性地呈现陈丹笛子近期的艺术思考与实践。艺术家在“热带”与“帝国”的命题下，从细微日常处着眼，于无声处辨别出细微的情动。展览名为“热带房间”，主题实则超越“热带”单纯作为地理区域，以及“房间”作为物理空间的表面解读。陈丹笛子把语义复杂的文化符号融入了本次展览中虚构的热带后殖民日常空间，里面包含了热带地区殖民历史遗留下来的种种痕迹，尤其是在湿润的、边缘的自然中，经帝国中心渗透后的风景与景观。
43
中东铁路：张慧
2020/12/19-2021/02/28
📍长征空间
北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D区
作为“中东铁路”第二阶段的一部分，“中东铁路：张慧”于12月19日在长征空间呈现。张慧生于齐齐哈尔的铁路职工家庭、少年时曾在哈尔滨学习绘画。对他而言，“中东铁路”是人类在土地上建造和生成物质和文明的典型案例。张慧认为，在曾经毫无现代痕迹的东北大陆上，这种“建造和生成”是基于一张覆盖着这片土地的“图纸”——随着近现代东北的建设进程，“图纸”上层层叠加了几百年来的各种物的建造和人的生存，形成了今天所看到的东北的现实。这张图纸偶尔露出的局部或边角，为张慧的绘画语言的最新发展提供了观念上的依据，此次展览展出的17幅绘画作品也是东北作为观念，经艺术家的绘画逻辑的发展所产生的视觉呈现。
44
在神不在貌
从任伯年到徐悲鸿
2020/09/26-2021/02/28
📍徐悲鸿纪念馆
北京市西城区新街口北大街5号
被大师徐悲鸿称作“一代明星”的人是谁？是谁的画作令他只要见到，便会倾其积蓄，广为搜集？又是什么画作让徐悲鸿“梦寐数月”，见到真作后又“欢喜赞叹，便欲跃起”？
45
光影之前
2020/09/25-2021/03/14
📍IOMA爱马思艺术中心
北京798艺术区IOMA爱马思艺术中心
开眼 Eyepetizer 2020 年倾力打造国内首个电影分镜手稿群展，携手国际国内顶尖导演，致敬电影诞生「125周年」。展览汇集了《终结者》、《阿凡达》、《水形物语》、《胭脂扣》、《色，戒》等全球佳片的上百幅分镜手稿、动态分镜、手绘图等珍贵电影制作素材，揭秘电影诞生的始末。
46
非物质 / 再物质：计算机艺术简史
2020/09/26-2021/01/17
📍UCCA尤伦斯当代艺术中心
北京朝阳区酒仙桥路二号798艺术区
“非物质 / 再物质：计算机艺术简史” 回顾了20世纪60年代至今“计算机艺术”的发展历程，对机器学习美学、数字客体性以及科学技术的反思进行了探讨。展览由黑阳（Jerome Neutres）策划，汇集了30余位艺术家的相关作品——从计算机艺术先驱薇拉·莫尔纳、曼弗雷德·莫尔、艾德蒙·库绍，到当下活跃的数字艺术实践者池田亮司、米格尔·舍瓦利耶、夸尤拉，以及刘娃、徐文恺（aaajiao）、陆扬等年轻中国艺术家。
47
“传统的复活——
中国当代艺术的另一条线索”
2020/09/26-2021/02/21
📍松美术馆
北京市顺义区格拉斯路
本次展览将讨论以下问题：1、传统文化在当代的文化语境中，是如何衍生、绵延、转换，并对艺术家产生了影响。2、从语言、风格、修辞的角度讨论当代艺术是如何从传统出发，并构建了自身的语言系统，形成了当代艺术的表述方式。3、以观念艺术的方式，对传统与日常、传统与当代生活的再思考。4、通过参展作品与展览文献，勾勒一条中国当代艺术的发展路径与文化逻辑，为未来更深入的讨论与研究做准备。
48
绵延：变动中的中国艺术
2020/09/25-长期
📍北京民生现代美术馆
北京市朝阳区酒仙桥路9号恒通国际创新园C7
展览力图在“绵延”的意义上展示中国当代艺术的状况：既要展示当代艺术的连续过程,也要展示其变化过程；既要呈现它的起源时刻，也要表达出它的现在时刻；重要的是，我们试图展示出当代艺术在中国生长和绵延的过程本身，即便它所提供的仅仅是众多参考面向或框架的其中一个。《绵延：变动中的中国艺术》不是一次固定而静止的展览，它如同一条不断更新的大河，名单不断更替、作品不断更换，然而主脉不变，大河依旧滚滚向前，奔流不息。由此，展览本身也成为一场实验——一个有无限变化可能的探索与尝试，一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。
49
冯梦波：大收藏家
2020/09/25-2021/03/07
📍北京民生现代美术馆
北京市朝阳区酒仙桥路9号恒通国际创新园C7
作为展览“绵延：变动中的中国艺术”的特别项目之一，“冯梦波：大收藏家”以首次在北京展出的《私人博物馆》（2012）、《大音无响》（2015）、《博物馆》（2017）与《童年》（2018）四组作品为主轴，以个案研究的方式梳理艺术家的创作轨迹和问题意识，从而进一步探讨一种多元共生语境下，中国艺术的“当代性”与继续实验的可能性。
50
2020＋
2020/08/01-2021/02/28
📍红砖美术馆
北京市朝阳区崔各庄乡何各庄
2020年，我们面对着近百年来最难以抹去的“疫情”时刻：突发的公共危机和社会事件笼罩全球；个体、集体，生命、自然，当下、永恒，一切已知的坐标来到重建秩序的十字路口。正如此次展览策展人闫士杰所说：“2020已成为我们面前的时间界碑，有形、无形的语言，逐渐沉淀为集体记忆。”展览“2020＋”试图通过15位艺术家独到的思考与行动，打开更加多维的认知空间。
秦皇岛
QINHUANGDAO
01
太空奇谈
2020/12/26-2021
📍UCCA沙丘美术馆
秦皇岛市北戴河阿那亚黄金海岸
展览“太空奇谈”邀请了具有广阔行星视野的十余组艺术家艾伦·博加纳、曹澍、陈滢如、陈哲、储云、欧森/迪特·席琳、胡伟、邵纯、安东·维多克勒、于伯公、张文心/陈欣及周骏生，他们的实践面对当下人类文明运行系统不断加速所制造的离散身份，追索着集体无意识的形成。他们寓言式的创作，围绕着宇宙之中渺小的蓝色星球所展开，为我们揭示了有关这颗行星的伤痕、记忆与文明留存的希望或失望。
02
请注意——
2020/09/20-2021/01/10
📍UCCA沙丘美术馆
秦皇岛市北戴河阿那亚黄金海岸
UCCA沙丘美术馆呈现群展“请注意——”，展出冯晨、李明维、纳斯佳 · 萨德 · 伦克、石玩玩、皮尔维 · 塔卡拉、余政达和朱田，共计7位国内外艺术家的作品。这些涵盖装置、影像、行为、素描、声音等多种媒介、充满互动性的作品，以有别于传统的观看方式，积极调用并激发了观众的注意力。
南京
NANJING
01
光敏剂
——新视觉的十五个样本
2020/12/19-2021/02/28
📍南京金茂汇
南京市鼓楼区中央路201号
本次展览将“光”作为一种独特的创作媒介，蕴含着对于未来的期待与对时间性重塑的期许，让观众着迷于这个看似具体但又无法捕捉的主题，在不同的层次和维度中寻觅幻觉与真实的边界。展览集中呈现包括波西亚·兹瓦瓦赫拉、陈抱阳、邓悦君、段官来、郝炜帅、陆平原、石至莹、唐娜·胡安卡、王智一、辛非维·恩祖彼、徐震、张恩利、赵要、郑丽镇、朱玺十五位艺术家的作品，造就了新视觉效应里完全独立却存在某种独特联系的十五个样本。是幻想，是情感，是方法，艺术家们用作品固化他们眼中的世界形态，如同“光敏剂”一般凝聚未知，幻化为当下追梦者期盼的、追逐中的未来。
02
灵与景
2020/11/08-2021/05/23
📍四方当代美术馆
江苏省南京市浦口区珍七路9号
“灵与景”是艺术家⽶利亚姆·卡恩与克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊之间，⼀场跨越世代、地域和⽂化的特殊邂逅。本次双个展呈现的作品涵盖油画、素描、⽔彩、装置、雕塑、影像、拼贴，以及为美术馆特定空间创作的壁画等丰富媒介。展览标题引喻古代宇宙观，如《易经》中所表达的——“天地交⽽万物通也，上下交⽽其志同也”。“灵”指向⼈类与万物 众⽣，“景”则有关⾃然、环境和各种现代⼈造系统；“灵与景”从⽽诗意地将本次展览中的作品联系起来，凸显艺术家实践中的共通点，她们如何重思“灵”与“景”的关系，如何⽤艺术来表现这些关系。
03
如同我们，所有莫名的渴望
2020/11/11-2021/02/18
📍金鹰美术馆
南京市建邺区应天大街888号金鹰世界大厦A座52层
展览呈现了六位不同的艺术家的创作，在他们之间寻找一个共同的线索，是一种非常技术化的策展策略。这种策展的技术会导致对艺术家的分析变成一概而论，这也违背了展览最初的立论——让有强度的个体各自独立地表达。共同性的论述的附会在所难免，但如果一定要在某一个特定的话语里讨论这不同的丰富个体，那么“时间性”可能是一个最佳的话语界面——比如说代际的差异形成了艺术家个体针对视觉语言迥然不同的理解。同时，时间还制造了一种巨大而不可逆的力量，在无形中改变和推动事物的发展，包括艺术家的观念和创作。时间是不可见的抽象之物，却可以造就不由分说的改变。
04
社会细节
2020/12/26-2021/03/14
📍金鹰美术馆
南京市建邺区应天大街888号A座52层
由朱砂策划的展览“社会细节”，展览呈现了设计师、艺术家和音乐人在各自工作维度的交集——丰富而迥异的视觉图像。这也表达了金鹰美术馆在视觉文化中关注的广泛性，我们也可以期待更多激进和互动性的视觉文化在展览的进程中不断被激发和生产。
05
全景——世界的因缘际会
2020/09/26-2021/06/27
📍金鹰美术馆
南京市建邺区应天大街888号金鹰世界大厦A座52层
“全景：世界的因缘际会”是一个跨年度的项目，大体量的空间展示和城市景观遥相呼应。“全景”的概念最初来自于美术馆空间营造时的关键词之一，强调展览空间与都市场景的并置呈现，观众在展览空间和空中城市视野之间穿梭游走，艺术作品既是展览空间的一部分也是城市空间的一部分。建筑意义上的空间和艺术品构建的多时空、多地缘文化的空间交错，也对应了展览的副标题——世界的因缘际会。
06
必要的空——
此岸OCAT南京公共艺术计划·2020
2020/11/09-2021/03/07
📍OCAT南京
南京市栖霞区欢乐大道与疏港大道交汇处
展览与以往一样，在尊重艺术家一贯的创作脉络的前提下，充分孕育和结构这一次的对话式创作，在具体形式与构成方面，涵括装置、雕塑、影像、绘画等多个领域。出于在地性的考虑，展览将邀请艺术家在本地的大学、书店与美术馆进行讲座活动，展览期间，也将邀请本地的年轻艺术家及学生在市区的画廊空间进行联动式创作和展示。
广州
GUANGZHOU
01
冯峰：鸭兔元旦
2021/01/01-03/01
📍学有缉熙XY GALLERY
广州市天河区黄埔大道西668号跑马场恒辉润商行3楼
冯峰鸭兔图的连续版本映射出我们在社会世界中经历过的无数变化。放置在一起，甚至令我们产生一种幻觉：它们审视了所有的社会议题，从新媒体和网络世界无止境的创新到全球气候区域环境的改变。这些可爱的形象直接地串起了大部分人的社会生活体验，冯峰以社会学方式铺排的图像包含了问题和思考。
02
郊外
2020/12/12-2021/02/10（预约制）
📍黄边站
广州市白云区黄边北路向荣街338号
艺术家李继忠于展览中重叠了他被隔离于郊外的经验，以及过去两年关于二战期间粤港两地人口迁移的研究和创作——“通向深海的狭道”（2019-20）系列。
03
第五届时代美术馆社区艺术节：
我们的距离？
2020/12/19-2021/01/17
📍广东时代美术馆
广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期
第五届时代美术馆社区艺术节以“我们的距离？”为主题，回应2020的现实情境与关系问题，并下沉到潜藏已久的日常症结。在 “医院生成美术馆”“我家分馆”“隐形剧场周”“同一屋檐下”“日落音乐会”“黄边连连看”“流动的宣言”等一系列艺术项目和社区行动中，我们和来自各地的艺术家、共创者，以及社区居民一起，尝试为“谁是我们？什么是距离？社区在哪？我们和什么之间的距离？”等问题，提供若干不同的解答方式和切入路径，构筑起“再健康、全人、关怀、联合”的关键词倡议。
04
传统的频率
2020/12/12-2021/02/07
📍广东时代美术馆
广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期
群展“传统的频率”呈现了19位国际艺术家、团体、电影人和学者的作品以及新委任作品，主要涉及亚洲的传统与现代性之间的纠葛。
05
林科：友谊生意
2020/12/14-2021/01/14
📍广州画廊
广州市海珠区泉塘路38号十号楼101
一进门，首先看到一排铺在地上的日式榻榻米，上面摆着条形木制茶几，茶几上摆着茶具，水已经煮开，等着你坐下来。可是，你没有心思坐下来，急着要看展览、看作品，这无可厚非。
然后，你看到右边的白墙上，很整齐地贴了五张画，A3大小，每张间距一米。你走近，随意挑一张，仔细一看，发现它就是一张用普通打印纸在街口打印店打印的东西，颜色有点发白，还残留有喷墨的小点。这些水彩画，用笔恣意潇洒，色彩狂野。
转身，正面，是一个可移动白板，高一米九，长一米二，白板上贴满了打印的水彩画，大小尺寸和刚刚看到那张画差不多，用小磁铁固定。
再次移步，左边墙上黑色贴纸，上有网址，拿出你的手机一查，出现你刚才看到的这些画作，售价每张三万元。你点击购买。大约一周后的一个下午，一个快递员敲门，给你送上上周你选购的那张画。撕开包装盒，小心翼翼地把画捧在手心，画框是磨砂亚克力，装上无反光玻璃。
棒极了。
...
06
施勇丨一个人的艺术史
2020/12/17-2021/02/28
📍「三域·匯」藝術空間
广州市海珠区江南大道隔山新街21号
施勇是一个艺术讲述者，他运用材料的特质、空间（有形/无形）的属性，声音和身体，规则规范、身份与行为，理想与现实，文字与语法⋯等元素，配合他特有的思考方式，以及他的叙事逻辑来讲述着他对这个世界的认知，他所创作的每件作品、每个展览、进行的每一次个人项目，都成为段落、章节、汇成了一部他个人的艺术史。
07
臆象
粤港澳大湾区当代水墨艺术谱系
（2000-2020）
2020/12/18-2021/01/15
📍广东美术馆
广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
展览以“臆象”为主题，意在凸显粤、港、澳大湾区当代水墨“自出胸臆”的艺术特质及其与传统水墨之“意象”美学的文脉关系。而作为方法的“谱系”则是为了观察、梳理近二十年来大湾区当代水墨艺术的发展面貌，以进行阶段性的记录小结。相信策展团队从思想史与社会学角度对参展作品的分析研究能为观众提供诸多与以往不同的进入当代水墨艺术的路径。
08
绘画 : 宏
2020/12/18-2021/01/15
📍广东美术馆
广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
“绘画：宏”是康海涛、仇晓飞、宋琨、韦嘉四位艺术家的一次群展。展览试图开启一个讨论新一代绘画的角度，展览主题“宏”首先是宏观的“宏”，即从一个相对宏观的整体视野中面对绘画，把绘画实践放到历史脉络下，并把绘画理解为一种从整体上观看/理解世界的行动。同时，“宏”作为宏伟的“宏”，也是对展览中四位画家风格的赞赏。
09
格林迷踪——周力个展
2020/12/23-2021/01/23
📍广东美术馆
广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
此次展览的这一系列作品大多完成于2020年这个特殊的年份。故其无论对于周力自己，还是对于观众，都有着格外的意义。那大片大片刺目的绿色，那狂放甚至“凌乱”不羁的线条……与其说是意识流状下的一次次书写的绵延和意象的建构，不如说是对于艺术家原本设想的一幅幅理想图景的拆解与摧毁。“格林迷踪”（Lost in Green）或许是关于这些画面最直白的描述。艺术家周力将这一系列绘画命名为“春”（或“春天”），这既是对于这一特殊的创作时刻的标注，同时也是对于波提切利《春》的一次当代诠释。
10
“必要的冗余：胡庆雁作品”
2020/12/23-2021/01/10
📍广东美术馆
广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
“必要的冗余”由本次展览策展人顾振清先生提出。冗余具有一种无用之用。犹如艺术之于未来社会，却是人类有别于强人工智能而得以存在的关键因素。因而，冗余研究，成了胡庆雁以实践理性分析、把握并思辩整个对象客体世界的一种方式。
11
不明物 UNNAMED REALITY
铃木悠哉、王画双个展
2020/11/22-2021/01/10
📍LPS在地公园
广州市越秀区恤孤院路11号
生活中常常会有一些被我们忽视的事物或状况，它们无法用明确的语言来描述。本次展览的两位艺术家铃木悠哉和王画，他们创造出自己的视觉词汇，分别对客观世界和主观状态中的“不明”进行描绘，并进一步创造出符号般的“不明物”。
12
葛宇路个展：搞搞震 冇帮衬
2020/09/26-2021/01/18
📍扉美术馆
广州市越秀区农林下路5号亿达大厦
来自葛宇路的邀请 ：“扉美术馆于9月26日17:00 举办我个展的开幕式，在此我诚挚的邀请各位感兴趣的朋友一起来开幕式玩耍。当日下午除了展览开幕，还会有饭票现场发售，凭票可以领到一份亿达大厦食堂每天供应给员工的标准盒饭。您可以现场领取，并自行寻找这栋建筑适合就餐的缝隙空间（比如楼梯间），享用这栋大楼的‘日常’风味……总之，期待您的光临，欢迎过来一起开心一下！”
佛山
FOSHAN
01
世间风物——和美术馆启动展
2020/10/01-2021/03/31
📍和美术馆
广东顺德北滘新城怡兴路6号
“世间”，释义为人世间，包括人类居住的空间，以及时间、物质、能量、速度等含意；而“风物”指涉的是风景和物品，意味着大自然气候下凡世的生活景观。当“世间风物”的自然属性延伸到生产、消费和生态、环保时，展览所涉及到的人类文明在自然规律的境遇等问题，在这场突发的公共卫生危机中，更显得具有明确的针对性和现实意义了。
02
当代符号——华侨城馆藏作品展
2020/12/24-2021/03/23
📍顺德华侨城欢乐海岸购物中心二层
本次展览精选20件华侨城盒子美术馆馆藏品，其中包括影像、架上绘画、艺术装置等形式。在这些当代艺术作品中，艺术家发挥其社会敏感度，建立属于自己的艺术语言和符号。但归根结底，这些载体和符号都是一个指示系统。其本身并不持有意义，只是指向了意义，指向当代语境下，关于科学、哲学、宗教、政治、经济等社会现象。
深圳
SHENZHEN
01
深圳湾科技艺术节
最后的预言家
2020/12/26-2021/01/26
📍深圳湾万象城
深圳市南山区科苑南路2888号
主展览“最后的预言家”别出心裁地构建了一则虚构故事，邀请观众先走入人类与预言家的对话关系。展览设想的情境中，技术领域的发展已经超越了预言家的职业，“预言成为了人类演化进程中最后一件被淘汰的科技”。当人类的未来档案一览无余，未来的神秘性被替代成了无穷开放命题时，人类又将得以如何演进。观众将带着这些假设，从全新的视角和方式，在展览中看待与探寻科技与人类进程的关系。
02
九层塔：空间与视觉的魔术③
毛焰、韩东展览“我的诗人”
2020/12/26-2021
📍坪山美术馆
深圳市坪山区坪山街道汇德路
作为“九层塔”的第三个项目，“我的诗人”围绕一段交往展开。1997年，毛焰创作了诗人韩东的肖像，成为艺术史和文学史交汇的例证，一段绘画和诗歌的旅程由此浮现。展览以毛焰的绘画，韩东的诗歌、箴言为基础，邀请建筑师王辉进行空间呈现的创作，平面设计师朱砂进行海报等视觉系统的创作。
03
九层塔：空间与视觉的魔术④
“天堂电影院”厉槟源个展
2020/12/26-2021
📍坪山美术馆
深圳市坪山区坪山街道汇德路
作为“九层塔”第四个项目，“天堂电影院”像是一首情诗，亦或情感写照，象征艺术、建筑、设计中饱含的精神寄托和情感力量。展览以艺术家厉槟源的九部影像作品为基础，邀请建筑师吴林寿进行空间呈现的创作，平面设计师何见平进行海报等视觉系统的创作。
04
故乡系列1：海波和他的北方
2020/12/19-2021/02/28
📍坪山美术馆
深圳市坪山区坪山街道汇德路
《海波和他的北方》是“故乡系列”的首展，艺术家海波用镜头记录了他的东北家乡——“没有什么风景，没有山，没有水，只有一望无际的平原，还有地平线，辽阔，苍茫，人在里面微不足道”。在躁动的城市背景下看海波的作品一定会有特别不同的感受。
05
颜磊研究展《彩轮说明书》
2020/11/20-2021/02/20
📍KennaXu画廊
深圳市福田区益田村64栋103
展览内容为颜磊《彩轮》系列、《有限艺术项目》、《利悟利》及艺术家“无限艺术工程”的其他绘画作品。《彩轮》系列是 2002 年以来颜磊开始制作的一个系列作品，这个系列是在工作室已有的一个绘画技术平台延伸出来的符号性的作品。《彩轮》按不同逻辑和秩序对色谱体系里的数百个颜色进行随意搭配和组构，产生色彩丰富绚丽、视觉上具晕眩迷幻效果的同心圆。《利悟利》的车门也将呈现在展览中，本该悬吊于汽车生产线上的汽车部件却被当成画一般地挂在美术馆的墙上。此举进一步颠覆了传统绘画生产与展览的模式,将艺术与现实生活之间的审美层次结构整个上下颠倒地反转过来。
06
伍礼
2021/01/09-03/06
📍红树林画廊
深圳市深圳湾1号广场南二期110号
此次展览将展出艺术家近期创作的一系列纸上作品。伍礼是近年中国当代绘画表现最为突出的艺术家之一，他描绘的对象通常是身边的人和物，结满果实的树，茂盛的野草，扭曲的人体，自由生长的渴望与一切束缚对抗出的力量，赋予生命不拘于形的状态。艺术家对绘画的纯粹热爱在长期的观察、思考以及和媒介的对话中形成的绘画语言真挚而热烈，笃定而有力。
07
策展课II
2020/12/30-2021/05/07
📍OCAT深圳馆 X 华·美术馆
深圳市南山区恩平街华侨城创意文化园南区F2栋
深圳市南山区华侨城深南大道9009-1号
第二届“策展课”迎来巨大的改变，它由OCAT深圳馆和华·美术馆共同主办，并在两馆同时展出，由策展人崔灿灿和华· 美术馆执行馆长冯峰共同发起。展览分为两部分，“策展课Ⅱ：故事与结构”在华·美术馆，在展览模式上，它沿用了上一届的组织方式，邀请了42位（组）不同类型的艺术家和项目，以及更多的策展人（19位）参与进来，用不同的结构创作19个全新的故事；“策展课Ⅱ：一个馆群的抽样案例”在OCAT深圳馆A展厅，是策展课的全新举措，它选取了近几年OCAT馆群的5个分馆和1个展区中，策展语言最为典型和实验的项目进行梳理，回顾中国最大的当代艺术馆群和策展之间的丰富关系，策展的不同类型和处境，以及作出的创新与回应。
成都
CHENGDU
01
写真黄金一代
——日本摄影大师五人展
2020/12/02-2021/04/04
📍成都当代影像馆
成都市金牛区中环路金府路段府河摄影公园东侧
展览将展出荒木经惟、森山大道、细江英公、石内都、深濑昌久的116件经典摄影作品。其中森山大道、细江英公、石内都展出的皆为影像馆珍贵馆藏作品。他们相继涌现于上世纪六、七十年代的日本，在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程，成为影响至今的黄金一代。
02
人证·物证—2020年的八位女性艺术家
2020/12/25-2021/03/25
📍何多苓美术馆
成都蓝顶当代艺术基地3期75幢
本次展览八位艺术家分别来自北京、成都、重庆、昆明与巴黎、海牙等不同的国际城市， 她们的身份也是多元化的，其中四位艺术家分别留学法国、荷兰和意大利，国际化与本土化在这里已经没有了障碍，天然是全球化背景下成长的一代，她们的工作是今天年轻一代中国当代艺术家状况的抽样调查，甚至是关于未来当代艺术走向的某种症候与启示。我希望以此次展览来呈现在2020年时代巨变中的八位女性艺术家的工作，以此来讨论她们与急剧变动时代灵与肉的关系，个人经验与公共经验是如何相遇的，她们的观念与方法是如何形成的，她们是如何超越此刻的困境？
03
自定义的方式·一个与N个展览
2020/11/28-2021/01/17
📍千高原艺术空间
四川省成都市高新区盛邦街
“自定义的方式”强调每一个艺术家个体的价值和意义，而不是将不同的个体归纳到某一种主题之下。我们希望通过展览，由艺术家来讲述自身，定义自身。此次展览参展共有8位艺术家，亦即8个小型个展。参展艺术家也是策展人，策展方式为：艺术家甲给艺术家乙策展，艺术家乙给艺术家丙策展，以此类推，最后一个艺术家为艺术家甲策展。希望通过这样的展览方式，建立和探索一个更有效、灵活且符合新一代艺术家的策展机制，使得艺术家既能自我表述，又能有效地与同代艺术家展开对话。
04
十二年：现场档案
UP-ON向上国际现场艺术节2008-2020
2020/11/22-2021/02/28
📍麓山美术馆
成都市双流区天府新区麓山大道2段18号
“十二年：现场档案”是关于从2008年“UP-ON向上国际现场艺术节”成立以来的历届文献梳理与作品研究和展示。希望藉此文献展，向人们展示UP-ON向上国际现场艺术节这一民间活动在过去十二年的历程、丰富的作品以及由此折射出来的艺术生态的变化。而展览“采薇”关注的是成都在地的文化变迁。采薇属于“观事·生心：新方志计划”中的一部分，关注成都市内从事文艺工作之“文人”的生活现实、社会历史状况以及心理精神空间的演变
05
點凈——郝建涛个展
2020/11/07-2021/02/28
📍麓山美术馆
成都市双流区天府新区麓山大道2段18号
此次展览将从郝建涛近十年创作的五个系列中选择一部分具有代表性的作品予以展示。这五个系列分别是“喋喋不休”、“混沄之往”、“托体同山”、“祥瑞之外”以及“生长”。
06
采薇：精神空间的迁移与交错
2020/11/22-2021/02/28
📍麓山美术馆
成都市双流区天府新区麓山大道2段18号
《采薇：精神空间的迁移与交错》当代艺术展，隶属于“观事·生心：新方志计划”，是该计划中的第一个艺术作品展。“观事·生心：新方志计划”启动于2019年10月，它由来自四川大学与浙江大学的学者构成学术组成员，由生活于成都的本土艺术家为创作主体的一个跨学科文化项目。其内容，以成都1980年代以来的文化空间演变为核心。
07
附近的人
2020/12/26-2021/04/17
📍麓湖·A4美术馆
成都市天府新区麓湖生态城麓坊中心
如果发挥下社会学的想象力，这也许会联系起政治经济动态与全球化背景下的资本、技术与信息网络，这是展开一个问题讨论后可能会使用的方法，或是善用的意向与结构。我想在此简单引出“附近”，以及相关的“人”。这似乎让人联想起近期对于“附近的消失”的热议以及由此引发的关于现代社会中人与社会关系的讨论。它无疑是一个模糊的概念，但涉及处于社会快速变化与转型中的我们，而这种变化还在不断加剧并深化。针对个体，或许我们更多体会到的是理论与现实中的“落空感”，相比于宏大叙事结构与策略下的个人体验更为真实，细腻，理解我们身边的“附近”，尝试寻找它们，个体与关系的问题也会显现出来。
08
闪点
2020/12/26-2021/04/17
📍麓湖·A4美术馆
成都市天府新区麓湖生态城麓坊中心
“闪点”是指混合物质升温产生闪燃现象的温度本次展览中包含8组共创项目总计26件作品，呈现了青年创作者们对于数字时代、自我认知、公共记忆及社会参与等重要议题的关注和思考。青年创作者们在特殊的工作方式中共同成长，跨领域协作的价值拓展了我们对艺术创作的认知，而这也将成为我们未来工作的“闪点”。
武汉
WUHAN
01
第五届美术文献展：
生生——自然、人和技术的生产
2020/11/20-2021/03/07
📍湖北美术馆
湖北省武汉市武昌东湖路三官殿1号
“生生”展试图在2020年的湖北武汉开启关于自然和技术的造物方式、艺术的功能，以及如何理解自然之母心智的讨论。展览试图把自然本身与其他下属的存在理解为跟人一样存在的意识主体，抑或，反过来把人的主体意识把握为某种自然的策划自身的数据算法。在复杂系统中，一切因素和相关性以湍流般的难以凭人力运筹预测的方式演化、涌现和变异。
02
山川草木
2020/12/18-2021/03/07
📍湖北省美术院美术馆
湖北省武汉市武昌区中山路368号
本次展览所邀请的8位艺术家——董继宁、刘文谌、吴良发、施江城、吕绍福、张军、魏金修、彭太武也是这样的“湖北群体”：他们的艺术创作生涯都始于20世纪80年代，那时候的武汉是中国美术界思想解放浪潮兴起的重镇，在锐意求新而又活跃、开明的艺术氛围中，他们在经历复杂的个人探索之后，最终都选择了“山水”“花鸟”这些不那么新的艺术门类。
03
马赛克 Mosaic
王猛个展
2020/12/29-2021/02/19
📍ONTO自在生成艺术空间
武汉江岸区洞庭街32号2楼
王猛用陶瓷和玻璃这种最为古老，最为脆弱的材料创作，浅蓝的口罩色是一股抵抗的忧伤。展览在自在生成艺术空间内展出。空间位于汉口原英租界的老沙逊洋行二楼。100年前，这里是中国内地参与到全球化浪潮的开始。这里曾经是存放棉花，茶叶，鸦片的仓库。艺术家此次创作试图在此创造与这个建筑的历史，以及观看者的一种互相激发的关系。这些用陶瓷，马赛克，工业蜂窝板，制作的符号意在激发观看者的情绪记忆，继续在这个空间里创作新的符号，以期发现生命本质在更大的时空中再连接的可能。于展览这是个非正式空间，在这里毫无界限和心理准备的拟合一首模糊幸与不幸的诗。
杭州
HANGZHOU
01
日常的侵略者
2021/01/01-01/30
📍Random
杭州市上城区大井巷6-10号
首次公布的《日常的侵略者》系列，创作于214每日的闲逛时刻，他把这比作寻找隐藏外星人的游戏，没有预设的出发，弯腰的枯枝、展翅的落叶、凋谢的蒲公英、金鱼们吐出的泡泡……成倍放大的细节或是巧妙的偶然下，是不易被察觉的日常生活的真实边界。
02
任倢:「数沙者」
2020/12/19-2021/02/26
📍天目里
杭州市西湖区天目山路398号
天目里11号楼 B1OCK 6F
「数沙者」是任倢在想象力学实验室的最新个人项目。任倢通常会利用诸如纸、墨、植物、绳线、纺织品等日常生活中的普通物料以及一些特定的工业材料进行创作。在对材料探索的过程中赋予材料以权力，使得每一种微不足道的物料所组成的集合体超越简单的各部分相加，产生新的节奏、隐喻和对话。
03
新文化运动与设计启蒙
2020/11/25-2021/03/31
📍中国国际设计博物馆
杭州市西湖区象山路352号中国美术学院
本次展览，以新文化运动提倡的民主与科学为思想线索，结合视觉设计、装饰设计、产品设计、服饰设计等，通过历史叙事、人物介绍、重要事例分析等形式展开。在全国众多知名藏家和相关博物馆的支持下，展览从1000余件展品中遴选出近300余件原作参加展出。
04
诗意的现代主义：
皮埃尔·让内雷特与昌迪加尔
2020/10/18-2021/01/17
📍中国国际设计博物馆
杭州市西湖区象山路352号中国美术学院
本次展览将呈现让内雷特在这一时期的主要代表性家具作品。他的作品体现出和谐形式源自自然的信念，试图呈现出一种带有诗意的现代主义。对于勒·柯布西耶与皮埃尔·让内雷特而言，这座城市不仅代表了他们对于现代主义的理解，更代表了他们的理想与对待生活的态度。
昆山
KUNSHAN
几点当代艺术中心驻留展览第五回
2020/11/28-2021/02/28
📍几点当代艺术中心
昆山市锦溪镇梧桐栖凤1号
在2020年冬季，几点当代艺术中心了迎来第五回国际驻留展览的开幕。本次驻留展览包含几点当代艺术中心春季驻留以及与V2_ SUMMER SESSIONS 2020的合作驻留，联合呈现廖斐、赵谦、龙盼和李亭葳在驻留期间所发展的四个个人项目。
温州
WENZHOU
变量的活力
2020/10/01-2021/02/28
📍昊美术馆（温州）
温州市鹿城区江滨东路1号
数据、算法、人工智能、生物科技……把理性自负所推动的科技神话进一步推向准宗教的地位。在这种催人笃信的假设性话语中，生命被归结为数据和算法，自由意志是人不切实际的乡愿，在正在急速临到的未来里，既有的确定理念分崩离析、普适价值观成昨日黄花、坚固的信心荡然无存、粘稠的共同体瞬间瓦解、人的选择交给已有和将有的机器和算法……凡此种种，把唯物的历史决定论在当代语境中迭代升级，映照着柔软生命和铁硬秩序间的张力。
长沙
CHANGSHA
“OLLEH”——太平
2020/12/12-2021/01/12
📍無同空间
长沙市天心区南湖路长坡二街酷力体育园三楼
太平将自己假设为一个被实验对象、被批判对象，利用自己的实践来讽刺那早已僵化的，意识形态层面的欺骗。由此，他成为了一种仿真 (simulacre)，一种与模仿的形象相反的，排除了相似性，以差异为食的存在。源于《傲慢与偏见》和《善恶的彼岸》之中的作品名称，蓝黑画面中的图腾符号，还有那个洗脑般的“OLLEH”，都是作为仿真形态的反词语 (contremots) 对已有规则的持续僭越。
西安
XI’AN
2020西安设计展
2020/12/26-2021/01/25
📍陕西大剧院
陕西省西安市雁塔区雁塔南路
通过本次展览，我们希望可以追溯西安设计三十年的发展与繁荣。观照历史，重拾温暖，亦希望此次展览，承前启后，展现当代西安设计人的坚持与理想，向历史致敬，向未来发声。
廊坊
LANGFANG
夏加尔中国首展
2020/10/09-2021/01/18
📍中央美术学院美术馆·廊坊馆(新绎美术馆)
河北省廊坊市经济技术开发区
金源道与新开路口交叉口南300米西侧
本次展览横跨1925年到1981年将近60年的时空，展现艺术家活跃在不同作品型态与媒材的创作，以及贯穿其一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰。展览由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉·封丹寓言”、“诱惑巴黎”、“信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成，共展出 155 件作品，涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式，向观众重构了夏加尔心中充满诗意、满怀希望的梦幻世界。
大连
DALIAN
戴陈连个展：天涯共此时
2020/12/19-2021/02/28
📍我在艺空间
大连市金普新区松竹梅路19号
香港
HONGKONG
01
艾德蒙‧德瓦尔个展「寒山黏土」
2020/11/20-2021/01/09
📍高古轩香港
香港中环毕打街12号毕打行7楼
德瓦尔从东西方传统寻找灵感，作品结合极简主义的视觉语言与书写文字的应用，将收集物件、文字、物料和想法的行为塑造成艺术形式。本次香港个展的名称取材自相传隐居山巅的唐代(公元618至907年)诗僧寒山创作的名作《寒山诗》，他的诗句坦率真挚，情感强烈，道出无法避免的岁月流逝，并刻划隐居生活的孤寂。
02
塔基斯(Takis)香港首展
2020/11/21-2021/02/27
📍香港白立方
香港中环干诺道50号
展览呈现已故希腊艺术家塔基斯(Takis, 1925-2019)作品展，重点展出艺术家三十年间的雕塑作品——从1960年代末直至1990年代——这显示了艺术家对艺术和科学的不懈探索。塔基斯开拓了新的美学领域，将磁力、声波或光波等看不见的能量形式作为他作品的第四维度。
03
谭永勍：《日与夜》
2021/01/06-01/30
📍MINE PROJECT 画廊
香港湾仔轩尼诗道256号11楼
本次展览将展出谭永勍最新创作的一系列画作。艺术家通过人物、风景以及动物等多种形象阐述其对生命意识的探索。
澳门
MACAU
《春风吹又生》何多苓艺术大展
2020/11/07-2021/03/21
📍澳门艺术博物馆
新口岸冼星海大马路
此次“春风吹又生——何多苓艺术大展”展出何多苓在各个时期创作的近50件/套素描和油画作品，包括2019年的新作。人们从中可管窥他艺术创作的发展轨迹，感受他那“野火烧不尽，春风吹又生”的蓬勃艺术创造力。
台北
TAIPEI
01
彭薇：女性空间
2020/12/05-2021/01/30
📍耿画廊
台北市11492内湖区瑞光路548巷15号地下一楼
彭薇作为中国代表性的当代艺术创作者，过往的作品从描绘山石，以东方材料绘制西方面孔，一直到图鉴式的鞋履衣袈，总带给观众不少惊奇。藉由笔韵墨色渗入纸麻棉绢纤维的表达，似乎在当代语汇之外，亦紧紧连结着千百年来隽永深刻的传统精神。其中更不乏艺术家对自身文化的审视与思考，透过中国传统文本的阅读，近几年的思考更多围绕着「女性」展开，并与自身性别、文化相互辩证。
02
The King and I
2020/12/05-2021/01/30
📍TKG+
台北市内湖区瑞光路548巷15号1楼
本次个展「The King and I」主要的金属色调，灵感来自于各国古代皇室贵族的木乃伊制术，弥载映将金、银色覆盖于雕塑与平面作品上，像是保存人体一般包覆著作品。他在今年创作了为数甚多的雕塑作品，微观上来说，他的身体透过历史性、概念性的解剖，转化为雕塑，一层颜料、一层画布的覆盖就像是他皮肤。
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图片及文字来源：
各美术馆、画廊及艺术机构
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